當“遺產(chǎn)更新”成為一種常見(jiàn)敘事，它也更容易落入兩種極端：一種把保護做成距離，歷史被妥善安放，卻逐漸退出日常;另一種把激活做成覆蓋，新建體量與強勢敘事壓過(guò)舊有肌理，邊界變得含混。LYT-X Studio 在 2025 年的工作更接近第三條路徑：在克制與介入之間保持清晰尺度，讓文化空間以更低門(mén)檻的方式回到城市生活——可進(jìn)入、可停留，也可被反復使用與維護。

　　這一年的成果并非互不相干的事件集合，而是一套工作方式在不同場(chǎng)域里的連續展開(kāi)：項目把研究推向現實(shí)條件，展覽把研究推向現場(chǎng)經(jīng)驗，而寫(xiě)作則把復雜判斷轉譯為可被公眾理解的敘事結構。它們共同指向同一個(gè)問(wèn)題：當遺產(chǎn)與當代彼此牽制，建筑如何不以“姿態(tài)”取勝，而以可持續的公共性建立長(cháng)期有效的城市連接?

LYT-X Studio 年度項目導覽|圖片來(lái)源：LYT-X Studio

　　2025 年，三條線(xiàn)索彼此牽引：勒阿弗爾港灣博物館(Brise-Vent Havre Harbor Museum)隨著(zhù)獎項與展陳平臺的呈現進(jìn)入更廣的公共視野;《After the End / 終點(diǎn)之后》將研究從圖文敘述推進(jìn)到現場(chǎng)觀(guān)看;而 UNESCO古劇場(chǎng)再生設計(UNESCO Ancient Theatre Revitalization)則把討論帶回更敏感、也更需要克制的遺產(chǎn)邊界，在更嚴格的條件下繼續推進(jìn)“輕介入”的可能性。三者共同把這一年收束為一條可復述的路徑：從作品到現場(chǎng)，從傳播到方法，再回到遺產(chǎn)與日常之間最根本的邊界問(wèn)題。

　　1) 勒阿弗爾港灣博物館(Brise-Vent Havre Harbor Museum)：讓“到達”成為公共性的起點(diǎn)

勒阿弗爾港灣博物館項目鳥(niǎo)瞰圖|圖片來(lái)源：LYT-X Studio

　　勒阿弗爾港灣博物館由唐定東、許海生、李則慧共同創(chuàng )作。項目并不試圖用單一形象替代復雜語(yǔ)境，而將“公共性”落實(shí)為一套更具體、可被日常重復的到達邏輯：從城市步行體系到場(chǎng)地入口，從進(jìn)入到停留，再到回返與離開(kāi)。對于文化建筑而言，這些看似基礎的空間動(dòng)作，往往決定了它究竟是“偶爾被造訪(fǎng)的目的地”，還是“日常生活的一部分”。

　　在公共性策略上，項目的重點(diǎn)并不在“把活動(dòng)塞滿(mǎn)”，而在“把閾值放低”。當空間允許更輕、更連續的使用節奏，文化活動(dòng)才不會(huì )只在節慶或展演時(shí)短暫點(diǎn)亮;相反，它會(huì )以更低門(mén)檻的方式融入海岸線(xiàn)的日常行走與停駐之中。換句話(huà)說(shuō)，遺產(chǎn)之所以能夠延續，并不完全依靠被紀念，而更多依靠被持續使用與維護 - 公共性不是一次性的集體事件，而是反復發(fā)生的日常行為。

勒阿弗爾港灣博物館項目遠景主視角|圖片來(lái)源：LYT-X Studio

　　在空間組織上，項目將永久與臨時(shí)展陳系統并行設置，使展覽可以在不同策展強度與周期中保持彈性;臨展空間的可變性被置于更關(guān)鍵的位置，既服務(wù)于展陳更新，也服務(wù)于公共流線(xiàn)的重組。項目同時(shí)回應港灣的到達方式，將水岸步行與碼頭來(lái)訪(fǎng)納入整體路徑，使“從城市來(lái)”與“從水上來(lái)”成為同樣合理的進(jìn)入線(xiàn)索。通過(guò)這種組織方式，博物館不只被理解為展覽容器，也更像一段連續公共空間的組成部分：允許停留、穿行與回返，并在不同強度的使用頻率中維持開(kāi)放性。

勒阿弗爾港灣博物館項目在 NYCxDESIGN 2025 期間展出|圖片來(lái)源：LYT-X Studio

　　在國際專(zhuān)業(yè)獎項與展陳平臺的語(yǔ)境中，項目獲得 IDA International Design Awards 2024 — Architectural Design of the Year，并入選 Architizer A+ Awards 2025 Finalist。同時(shí)，作品也在 NYCxDESIGN 2025 期間，于 ICFF(International Contemporary Furniture Fair)的 RE-CRAFT 展覽單元中呈現，并進(jìn)入 Red Dot Design Museum 2025-2026 的展覽語(yǔ)境。對團隊而言，這些節點(diǎn)更像一次次公開(kāi)對話(huà)的入口：敘事需要足夠克制與清晰，使讀者能夠從空間組織與使用方式出發(fā)理解項目，而不只停留在圖像層面的印象。

勒阿弗爾港灣博物館項目在 Red Dot Design Museum 展出|圖片來(lái)源：LYT-X Studio

　　2) 《After the End / 終點(diǎn)之后》：把研究從“說(shuō)明”推到“經(jīng)驗”

《After the End / 終點(diǎn)之后》展覽現場(chǎng)|圖片來(lái)源：4C Gallery

　　如果說(shuō)勒阿弗爾港灣博物館的推進(jìn)更多發(fā)生在城市與建筑的關(guān)系之中，那么《After the End / 終點(diǎn)之后》則把討論拉回到更近的尺度——材料、界面與觀(guān)看節奏。展覽由唐定東、許海生、李則慧、楊洋琦共同創(chuàng )作，它不急于為“結束”給出結論，而是把“結束”視為一種條件：當斷裂已經(jīng)發(fā)生，空間如何繼續組織感知?當材料被迫面對生命周期的終點(diǎn)，新的秩序如何被建立?

　　展覽語(yǔ)境對敘事提出了更嚴格的要求：觀(guān)眾不會(huì )先理解理論再進(jìn)入作品，恰恰相反——空間必須先成立，理解才會(huì )發(fā)生。于是，研究被迫變得更精確：哪些線(xiàn)索應該作為背景保留，哪些必須成為前景;哪些材料證據需要被放大以形成觸感與尺度判斷，哪些必須克制以避免敘事泛濫。通過(guò)現場(chǎng)的行走、停留與回看，研究不再只是附屬說(shuō)明，而成為經(jīng)驗生成的一部分。

 

《After the End / 終點(diǎn)之后》展覽現場(chǎng)|圖片來(lái)源：4C Gallery

　　這也使《After the End / 終點(diǎn)之后》與勒阿弗爾港灣博物館形成互補：前者檢驗研究如何被公眾閱讀，后者檢驗公共性如何在日常中成立。兩者共同推動(dòng)工作室在 2025 年形成更穩定的表達結構 - 不是把成果做成清單，而是讓每一次輸出都具備可被理解、也可被復述的邏輯骨架。

　　3) UNESCO古劇場(chǎng)再生設計(UNESCO Ancient Theatre Revitalization)：在最敏感的邊界上推進(jìn)“輕介入”

 

UNESCO古劇場(chǎng)再生設計項目鳥(niǎo)瞰圖|圖片來(lái)源：LYT-X Studio

　　UNESCO古劇場(chǎng)再生設計由唐定東、許海生、李則慧、楊洋琦共同創(chuàng )作。與港灣語(yǔ)境的開(kāi)放性不同，古劇場(chǎng)面對的是更高強度的約束：保護規則、脆弱的歷史肌理、地形與視線(xiàn)控制，以及公共使用與保護倫理之間長(cháng)期存在的張力。許多遺址最終會(huì )成為“保持距離的紀念物”- 被觀(guān)看，卻難以進(jìn)入日常節律。

　　項目采取的路徑克制而明確：新增介入不模仿歷史，也不以強勢體量證明自身，而以更輕、更可逆的結構策略沿邊界組織當代功能;位置與秩序以既有幾何關(guān)系為線(xiàn)索，盡可能減少對場(chǎng)地的擾動(dòng)，保留關(guān)鍵視線(xiàn)，并維持新舊邊界的清晰可辨。這里的重點(diǎn)并非“讓新增更顯眼”，而是讓歷史主體始終保持空間與敘事的中心，同時(shí)為當代使用提供必要而節制的支撐。

　　對遺產(chǎn)而言，“做得更輕”并非審美姿態(tài)，而往往意味著(zhù)更高的使用彈性：當介入可拆卸、結構上獨立、語(yǔ)義上清晰，遺址更可能承載更連續的公共活動(dòng)，而不必以犧牲歷史主體性為代價(jià)。這也回應了工作室在不同項目中反復面對的共同命題 - 公共性并不是靠口號維持的，而是靠進(jìn)入、停留與重復使用的連續性維持的;遺產(chǎn)也不是靠被講述而延續，而是靠被生活化地占用、照料與維護而延續。

UNESCO古劇場(chǎng)再生設計項目主入口|圖片來(lái)源：LYT-X Studio

　　結語(yǔ)：把一年留在“可持續的日常”里

　　回看 2025 年，LYT-X Studio 的三段工作像三次不同尺度的回環(huán)：一段發(fā)生在城市與海岸之間，討論到達與停留如何重組公共生活;一段發(fā)生在展覽現場(chǎng)，討論研究如何在真實(shí)的觀(guān)看節奏中被理解;一段發(fā)生在遺產(chǎn)邊界，討論克制如何不是退讓?zhuān)亲寱r(shí)間繼續被看見(jiàn)的方式。

勒阿弗爾港灣博物館項目室內展覽廳|圖片來(lái)源：LYT-X Studio

　　真正把這些回環(huán)連接起來(lái)的，并不是某個(gè)固定的形式語(yǔ)言，而是一種更緩慢、也更可靠的堅持：把“更新”理解為對日常的再組織，把“保護”理解為對邊界的誠實(shí)呈現，把“公共性”理解為反復發(fā)生的使用與照料。時(shí)間因此不再只是材料上的痕跡，也不只是敘事里的主題，它同時(shí)存在于人的到達、停留與再進(jìn)入之中 - 存在于那些被重復、被維護、被照看的瞬間里。

　　當場(chǎng)所能夠被持續地走入、停駐、照料，它就不會(huì )停留在遠處;遺產(chǎn)也不再只是被凝視的對象，而會(huì )以更輕、更清晰、更可持續的方式，重新成為城市公共生活的一部分。

　　關(guān)于 LYT-X Studio

　　LYT-X Studio 是一家研究驅動(dòng)的建筑實(shí)踐與設計研究團隊，由建筑設計師唐定東發(fā)起并主導，并與許海生、李則慧、楊洋琦共同創(chuàng )立。工作室聚焦文化遺產(chǎn)活化、公共性空間與當代城市語(yǔ)境中的建筑策略，方法上以對在地條件的精讀與轉譯為核心，將文化脈絡(luò )、環(huán)境機制與城市系統整合為可執行的空間邏輯，進(jìn)而形成清晰且可持續的空間秩序。

　　LYT-X 的工作橫跨概念研究與公共呈現，持續探討“輕介入、可逆性與長(cháng)期使用”在不同場(chǎng)域中的空間轉化機制，并將可持續原則落實(shí)為可被感知與行走的空間路徑：從自然通風(fēng)與日照組織、遮陰與雨洪調蓄等被動(dòng)式環(huán)境策略，到面向全生命周期的材料與構造優(yōu)化。團隊關(guān)注新材料與再生材料在建筑表皮、結構與公共界面中的應用可能，結合原型試驗與細部推演，探索更低碳、可維護、可迭代的建造邏輯。通過(guò)項目、展覽與寫(xiě)作的連續輸出，工作室在開(kāi)放語(yǔ)境中持續校準表達與判斷，使研究不止于內部論證，也能進(jìn)入更廣泛的公眾理解與專(zhuān)業(yè)討論。

LYT-X Studio 創(chuàng )始團隊合照|圖片來(lái)源：LYT-X Studio